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RETRATOS CON MIRADA CINEMATOGRÁFICA
- "Retrato a músicos, artistas y personalidades desde una mirada cinematográfica, priorizando la emoción, el gesto y la atmósfera por encima de sólo una postura. Cada imagen es el resultado de un proceso dirigido y sensible, donde la fotografía se convierte en una expansión natural del lenguaje del videoclip y del cine".
-"Gracias a mis estudios cinematograficos y experiencias en grandes departamentos de arte en la industria del cine, mantengo una linea de sesiones fotograficas realizadas sobre puestas en escena y set reales, que sin el uso de retoques ni herramientas de post-producción puedo crear atmosferas únicas con un sello distintivo que trasciende mas allá de la fotografía convencional; esto, además de mi linea musical en la industria, me ha llevado artísticamente a posicionarme en escenarios museográficos de la plastica y las artes performativas y escénicas.
Retratando el Universo de MARIA MULATA
CANTANTE Y COMPOSITORA
La fotografía es, para mí, una pausa dentro del movimiento. Un espacio donde el gesto, la luz y el cuerpo se revelan sin artificio. Trabajo el retrato como un acto de observación profunda, buscando capturar no solo la imagen del artista, sino la energía que lo rodea, su identidad artística y su relación con el territorio escénico que habita.
El karateka Edson Velandia
CANTANTE Y COMPOSITOR
Crecer junto a Victoria Sur
CANTANTE, POETA Y COMPOSITORA
Trabajar junto a Victoria Sur ha sido una experiencia de complicidad artística forjada desde hace mas de 15 años de compartir y acompañar nuestro crecimiento profesional juntos.
La fotografía es una manera de prolongar lazos profesionales y afectivos con los artistas, permite sumergirse en universos particulares y entender a fondo las musicalidades estéticas.
Desnudando el alma actoral y musical de Diana Ángel
ACTRIZ, CANTANTE, SAXOFONISTA Y COMPOSITORA
Cada sesión está pensada como una experiencia dirigida: construyo atmósferas reales, vivas, provoco estados y acompaño al artista hasta encontrar una imagen honesta y poderosa. No se trata de posar, sino de habitar el momento en una realidad cinematográfica.
Estas fotografías nacen del mismo universo que mis proyectos audiovisuales: una mirada cinematográfica, sensible al ritmo, a la textura de la luz y a lo simbólico. Imágenes en puestas en escena reales y pensadas para comunicar identidad, acompañar lanzamientos musicales, prensa, portadas y archivo de artista.
Aprender del performance amoroso de Anjah K-Hai
COREÓGRAFA, DRAMATURGA Y BAILARINA
La danza y el performance se convierte aquí en un lenguaje compartido.
Cada imagen creada es el resultado de una complicidad profunda, de un amor que no busca mostrarse de forma literal, sino manifestar la forma en que el cuerpo habita el espacio, en el movimiento, en la fragilidad y la fuerza que conviven.
A lo largo de este proceso afectivo hemos construido un universo común, donde la imagen no solo documenta, sino que nos acompaña. No se trata de retratar a una bailarina, sino de sostener un estado: un territorio sensible donde el arte y el amor se funden y se potencian.
Retrospectiva de ARTISTAS
MÚSICOS, ACTORES Y BAILARINES
Trabajar con una amplia variedad de artistas a lo largo de casi veinte años ha sido, ante todo, un ejercicio de escucha. Cada encuentro implica comprender un lenguaje distinto, una forma particular de habitar el cuerpo, la escena y la imagen.
Esta diversidad ha construido una práctica flexible en mi, donde el proceso se adapta al universo de cada artista sin perder una mirada propia. No se trata de imponer mi estética, sino de encontrar el punto de contacto entre identidades, sensibilidades y contextos creativos.
A través del tiempo, estos cruces han afinado una manera de trabajar basada en la confianza, el diálogo y la observación atenta.
Cada sesión es un territorio nuevo, pero todas comparten una misma intención: crear imágenes que acompañen la singularidad de cada artista y al mismo tiempo, dialoguen con una estética reconocible.
Mi serie fotográfica Holistic Garden
CURADURIA Y TEXTOS DE CARIDAD BOTELLA
Leo Carreño presenta una serie de fotografías en las que nos adentramos en un mundo natural pero escenificado y por ende ficticio, que puede leerse como un espacio de tránsito entre dos paradigmas: el que ha imperado y el que está por llegar. El artista nos invita a introducirnos en momentos que encapsulan trazos de todas las temporalidades. Aquí lo atávico y lo actual se entrelazan en el baile de la vida y la muerte como dos aspectos inseparables de la naturaleza.
La frágil frescura de la existencia, - tanto vegetal como de los cuerpos femeninos que dibujan movimientos animalistas, - habita una suerte de dioramas en los que Carreño construye un set dedicado, en una primera mirada a la universalidad de Eros y Tánatos (la pulsión de amor y la pulsión de muerte a las que tiende el ser humano según el psicoanálisis). Tras ejercer una mirada más pausada y profunda, se entiende también como algo esencial al ciclo y a la coexistencia entre especies de distintos reinos naturales. El aleteo de una mariposa, la frescura de las hojas y el baile libre de los cuerpos, están siempre a un paso de la descomposición que antecede a la transformación.
El arte y la cultura fluyen y se mezclan con la naturaleza a través de una fina membrana. En occidente, la cultura ha sido un punto de anclaje para defender la frontera entre el humano y el resto de las especies del reino animal. Entendernos como una especie superior y por ende prioritaria y como la única que tiene cultura resulta ya anacrónico, especialmente a la luz de la crisis climática que nos fuerza a asumir un cambio de paradigma. Esta necesidad de cambio, nos hace soñar con nuevos mundos y realidades posibles, con una nueva relación del ser humano con el planeta en el que hemos podido florecer. No solamente somos parte de la naturaleza, somos naturaleza, una especie más que puede llegar a extinguirse como consecuencia de sus propias acciones. Holistic Garden I es la respuesta de Carreño a su propio anhelo de cambio, a su deseo de una civilización nueva.
Desde hace tiempo se habla del Antropoceno, - la era geológica marcada por la incidencia de las acciones del ser humano sobre la tierra. Una revisión a las implicaciones de este concepto, arroja la posibilidad de un giro hacia la era del Bioceno, “en la que la vida se sitúe en el centro” (Bienal del Bioceno. Cambiar el verde por azul. Texto curatorial de la 15 Bienal de Cuenca, Blanca de la Torre). A caballo entre ambos paradigmas, Leo Carreño crea escenarios de ficción en los que el ser humano, habita un mundo ritualístico y pre-bíblico, abierto a nuevas definiciones culturales y naturales para nuestra renovada y futura civilización.